Musik im KulturSchuppen:
Kammermusik-, Klavier- und Liederabende
Musik im KulturSchuppen:
Kammermusik-, Klavier- und Liederabende
Konzerte im KulturSchuppen
Die Konzertsparte des KulturSchuppen Sulzfeld lädt Musikliebhaberinnen und ‑liebhaber ein, Konzertabende in besonderer Atmosphäre zu erleben. Bei uns geht es nicht um „nur Musik“ – vielmehr steht das ganzheitliche Erlebnis im Mittelpunkt: Moderationen, Künstlergespräche und spannende Einführungen eröffnen neue Perspektiven und bringen Publikum, Künstlerinnen und Künstler auf Augenhöhe zusammen.
Das Publikum kann so nicht nur mit den Werken und Komponisten vertraut gemacht werden, sondern auch einen Einblick in musikalische Feinheiten, historische Zusammenhänge und die persönlichen Eindrücke der Künstlerinnen und Künstler erhalten.
Das Programm reicht von Kammermusikformaten über Lieder- und Klavierabende bis hin zu genreübergreifenden Konzerten. So entfaltet sich eine spannende musikalische Vielfalt. International renommierte Interpretinnen und Interpreten finden hier ebenso eine Bühne wie vielversprechende junge Talente, denen der Kulturschuppen Raum für ihre künstlerische Entwicklung bietet.
Die Konzertabende werden meist in enger Kooperation mit dem WeinKult oder dem Kulturkreis Sulzfeld durchgeführt – ein Zusammenspiel, das Musik, Kunst und kulinarischen Genuss auf besondere Weise verbindet.
So werden Konzerte im KulturSchuppen zu einem Ort der Begegnung, der Inspiration und des gemeinsamen Erlebens.
Kalender
So 21.09.2025 - Mo 22.09.2025 • 18:00 Uhr
Mit dem Abschlusskonzert des BECOMING-Kurses im neueröffneten KulturSchuppen präsentieren die Studierenden des Akademieprogramms Balthasar NOVA die Ergebnisse intensiver Probenarbeit. Unter Anleitung erfahrener Dozentinnen und Dozenten erklingen Werke der Klassik für Bläser und Pauke.
Das Konzert lädt ein zu einer Reise durch den Klangreichtum des klassischen Bläserensembles und gibt Einblick in die künstlerische Entwicklung der Nachwuchsmusikerinnen und -musiker.
Eintritt frei, Spenden sind erbeten.
Programm:
Bearbeitung für Kammerensemble
Balthasar NOVA ist ein visionäres europäisches Akademieprogramm der Balthasar-Neumann-Ensembles, das herausragende junge Musiker:innen auf ihrem Weg zu einer erfolgreichen, selbstbestimmten Karriere als Freischaffende:r in der internationalen Musikszene begleitet.
Das Programm bietet nicht nur eine umfassende, praxisnahe Ausbildung in historisch informierter Aufführungspraxis, sondern fördert auch ein kritisches Bewusstsein für die gesellschaftliche Verantwortung von Künstler:innen. Durch seine europäische Ausrichtung und die Beteiligung von Teilnehmenden aus mindestens 20 europäischen Ländern entfaltet dieses Ziel internationale Strahlkraft. Die erste von zwei NOVA-Editionen, jeweils mit einer Laufzeit von 18 Monaten, startete im März 2025. Das Konzert im KulturSchuppen bildet den Abschluss der diesjährigen BECOMING-Kurswoche für Holz- und Blechbläser sowie Pauke.
Sa 25.10.2025 • 19:30 Uhr
Daniel Heide spielt & erklärt Beethoven
Im Mittelpunkt des Abends stehen zwei bedeutende Klaviersonaten Beethovens: die „Sturm-Sonate“ op. 31 Nr. 2 und die „Appassionata“ op. 57. Beide Werke zählen zu den expressivsten und kraftvollsten Kompositionen seiner mittleren Schaffensperiode.
Daniel Heide verbindet das Konzert mit Erläuterungen zu Entstehung, Form und musikalischem Gehalt der Sonaten. Ergänzt werden diese Einblicke durch persönliche Eindrücke und Interpretationsgedanken des Pianisten, die den Blick auf Beethovens Musik zusätzlich erweitern. Ein Abend, der Musik und Moderation zu einem besonderen Konzerterlebnis verbindet.
Programm:
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Sonate Nr. 17 d-Moll op. 31 Nr. 2 „Sturm-Sonate“
Sonate Nr. 23 f-Moll op. 57 „Appassionata“
Daniel Heide zählt zu den gefragtesten Liedbegleitern seiner Generation und tritt zunehmend auch als Solist in Klavierabenden in Erscheinung. Er studierte an der Franz-Liszt-Hochschule in Weimar, bezeichnet sich jedoch eher als Autodidakt. Seine Konzerttätigkeit führte ihn durch Europa, Asien, Südafrika und Südamerika, mit Auftritten in renommierten Sälen wie der Berliner und Pariser Philharmonie, dem Wiener Musikverein, der Wigmore Hall London und dem Concertgebouw Amsterdam.
Er ist regelmäßiger Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, dem Oxford Lieder Festival und dem Edinburgh International Festival. Als Liedbegleiter arbeitet er mit Sänger:innen wie Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph Prégardien, Katharina Konradi und anderen zusammen. Zahlreiche CD-Aufnahmen dokumentieren seine Arbeit; für Einspielungen von Schubert-Liedzyklen erhielt er mehrmals u. a. den Opus Klassik und den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Seit 2020 widmet sich Heide verstärkt dem Klaviersolorepertoire, insbesondere den Beethoven- und Schubert-Sonaten, die er in Konzerten und auf CD präsentiert. Darüber hinaus leitet er die Gesamteinspielung der Lieder von Franz Liszt, deren erste Veröffentlichungen mehrfach ausgezeichnet wurden.
Einlass ab 19.00 Uhr.
Foto © Rainer Riedler
Sa 29.11.2025 • 19:30 Uhr
„Willkommen und Abschied“
Das Konzertprogramm verbindet drei kammermusikalische Werke, die in gewisser Weise alle persönliche Geschichten erzählen. Johannes Brahms’ (1833 - 1897) spätes Trio a-Moll op. 114 entstand 1891 und ist dem Klarinettisten Richard Mühlfeld gewidmet. Brahms hatte eigentlich bereits ein Jahr vorher angekündigt, nicht mehr zu komponieren. Dieses Trio reiht sich somit in seine Spätwerke ein und trägt den Charakter einer innigen Abschiedsgeste.
Der eher unbekannte tschechische Komponist Bohuslav Martinů (1890 - 1959) verdient es ebenso, ins Licht gerückt zu werden. Manche seiner Orchesterwerke sind zwar Kennern vertraut, besonders häufig werden seine Werke jedoch nicht aufgeführt - schon gar nicht seine Kammermusik.
Im letzten seiner drei Klaviertrios von 1951 greift Martinů immer wieder die volkstümliche Musik seiner Heimat auf und verleiht diesem Trio einen leichten, manchmal fast tänzerischen Charakter.
Das Trio Adorno verleiht diesem Werk das inoffizielle Prädikat „Geheimtipp“.
Walter Rabl (1873 - 1940) betrat mit seinem Quartett Es-Dur op. 1, unterstützt von Johannes Brahms, die Bühne der Musikgeschichte. Das Werk ist voller frischer Inspiration und romantischem Glanz. Gemeinsam spannen diese drei Werke den Bogen vom ersten Willkommen bis zum leisen Abschied.
Programm:
Johannes Brahms (1833 - 1897)
Trio in a-Moll, op.114
Bohuslav Martinů (1890 - 1959)
Trio Nr. 3 C-Dur H. 332
Walter Rabl (1873 - 1940)
Quartett in Es-Dur, op. 1
Für dieses Konzert trifft das Trio Adorno auf den Klarinettisten Roman Gerber, dessen Spiel für „frappierende Klarheit“ und „virtuose Brillanz“ (SZ) gefeiert wird. Seine Interpretationen zeichnen sich durch eine zeitlose Eleganz und einen warmen, nuancenreichen Ton aus. Roman Gerber studierte in der renommierten Klarinettenklasse von Prof. Reiner Wehle und Prof. Sabine Meyer an der Musikhochschule Lübeck. Gerber lotet die Grenzen zwischen Klassik, Romantik und Jazz aus und widmet sich besonders der selten zu hörenden Bassettklarinette, die mit ihrem großen Tonumfang die Klangwelten der Wiener Klassik lebendig werden lässt.
Das vielfach preisgekrönte Trio Adorno gilt als eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. Seit seiner Gründung im Jahr 2003 widmet sich das Trio mit Leidenschaft einer Ästhetik, die den homogenen Klang von Violine und Violoncello mit dem facettenreichen Klang des Klaviers verbindet. Geprägt von der Zusammenarbeit mit dem Beaux Arts Trio, dem Artemis-Quartett und dem Alban Berg Quartett, begeistert das Ensemble auf internationalen Bühnen mit farbenreichen Interpretationen und einer einzigartigen Klangkultur.
Eine Konzerteinführung mit Künstlergespräch findet ab 18.30 Uhr statt.
Roman Gerber (Klarinette)
Trio Adorno: Christoph Callies (Violine), Samuel Selle (Cello), Lion Hinnrichs (Klavier)
Foto © Clara Evens, Lukas Anton
Fr 19.12.2025 • 19:30 Uhr
Das im Herbst 2020 gegründete Elaia Quartett ist ein junges Streichquartett, das 2021 sein Debüt in Italien gab, wo es im Herbst 2021 beim Ascoli Piceno Festival auftrat. Auch beim Festival Ischgl Classics war das Quartett im Herbst 2023 und 2024 Artist in Residence und trat in drei Konzerten beim Schleswig-Holstein Musik Festival 2024 auf.
Programm:
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett op. 77 Nr. 2 in F-Dur
Fanny Hensel (1805 - 1847)
Streichquartett in Es-Dur
Florence Price (1887 - 1953)
Streichquartett Nr. 2 in a-Moll
Im Finale des Deutschen Musikwettbewerb 2022 erspielte sich das Elaia Quartett ein Stipendium mit Aufnahme in die Konzertförderung des Deutschen Musikrats für die Saison 2023/24. Im selben Jahr wurde es zudem mit dem zweiten Preis beim Wettbewerb Zukunftsklang Award ausgezeichnet. Das Quartett hatte im Mai 2023 die Möglichkeit, intensiv mit dem Kronos Quartet zusammenzuarbeiten und gemeinsam mit diesem zwei Konzerte im Pierre Boulez Saal in Berlin zu gestalten. Im Jahr 2024 wurden Konzertmitschnitte von NDR und SWR ausgestrahlt. Außerhalb der Streichquartettformation konzertiert es auch regelmäßig mit anderen Musiker:innen, darunter in der Vergangenheit Karl Leister, ehemaliger Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker, Uri Caine, Jazzpianist, und Barockspezialist und Cellist Christophe Coin.
Elaia Quartett:
Iris Günther (Violine)
Barbara Köbele (Violine)
Francesca Rivinius (Viola)
Karolin Spegg (Violoncello)
Foto © Lukas Diller
Fr 09.01.2026 • 19:30 Uhr
Ein moderierter Klavierabend
Programm:
Robert Schumann Kreisleriana op. 16
Ludwig van Beethoven 32 Variationen in c-Moll WoO 80
Sergej Prokofiev Klavierstücke aus "Romeo & Julia" und "Cinderella"
Claude Debussy L'isle jeyeuse
Daniel Heide zählt zu den gefragtesten Liedbegleitern seiner Generation und tritt zunehmend auch als Solist in Klavierabenden in Erscheinung. Er studierte an der Franz-Liszt-Hochschule in Weimar, bezeichnet sich jedoch eher als Autodidakt. Seine Konzerttätigkeit führte ihn durch Europa, Asien, Südafrika und Südamerika, mit Auftritten in renommierten Sälen wie der Berliner und Pariser Philharmonie, dem Wiener Musikverein, der Wigmore Hall London und dem Concertgebouw Amsterdam.
Er ist regelmäßiger Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, dem Oxford Lieder Festival und dem Edinburgh International Festival. Als Liedbegleiter arbeitet er mit Sänger:innen wie Andrè Schuen, Konstantin Krimmel, Christoph Prégardien, Katharina Konradi und anderen zusammen. Zahlreiche CD-Aufnahmen dokumentieren seine Arbeit; für Einspielungen von Schubert-Liedzyklen erhielt er mehrmals u. a. den Opus Klassik und den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Seit 2020 widmet sich Heide verstärkt dem Klaviersolorepertoire, insbesondere den Beethoven- und Schubert-Sonaten, die er in Konzerten und auf CD präsentiert. Darüber hinaus leitet er die Gesamteinspielung der Lieder von Franz Liszt, deren erste Veröffentlichungen mehrfach ausgezeichnet wurden.
Einlass ab 19 Uhr.
Foto © Raphael Mittendorfer
Fr 06.02.2026 • 19:30 Uhr
Schuberts Winterreise – ein musikalischer Weg durchs Innere
Als Franz Schubert im März 1827 seinen Freunden ankündigte, er wolle ihnen „einen Zyklus schauerlicher Lieder vorsingen“, ließ er bereits erahnen, welche emotionale Wucht dieser neue Liederzyklus in sich trägt. „Sie haben mich mehr angegriffen, als dieses je bei anderen Liedern der Fall war“, bekannte er – ein Hinweis auf jene seelische Tiefe, die die Winterreise bis heute auszeichnet.
Auf Wilhelm Müllers eindringlichen, hochexpressiven Gedichten komponiert, entfaltet sich der Weg eines einsamen Wanderers durch innere Abgründe, Verlorenheit und flüchtige Hoffnung. Noch im November 1828, wenige Tage vor seinem Tod, nahm Schubert letzte Korrekturen vor: ein Vermächtnis, das zum berühmtesten Liederzyklus der Musikgeschichte werden sollte. An diesem Abend interpretiert Julian Prégardien – einer der bedeutendsten Schubert-Sänger unserer Zeit und ein Lied- und Oratorieninterpret von Weltrang – diese emotionsgeladene Reise. Am Flügel begleitet ihn Daniel Heide, dessen sensibles, klanglich reiches Spiel seit Jahren zu Prégardiens regelmäßigen Liedpartnerschaften zählt.
Fr 12.06.2026 • 19:30 Uhr
Ein italienischer Liederabend
„Schon früh ist Italien - das „Land wo die Zitronen blühn“ - zum universalen Sehnsuchtsort geworden. Dabei steht es für Sommer, Sonne, guten Wein und ganz viel amore. Mit La Dolce Vita!? gehen der deutschitalienische Bariton Lorenzo de Cunzo und der Pianist Tarek El Barbari auf die Suche nach diesem italienischen Lebensgefühl. Bei aller Leichtigkeit des dolce vita legt das Programm aber auch ein Augenmerk auf die leisen, melancholischen Zwischentöne gebrochener Herzen und unerfüllter Liebe. Zwischen bekannten Hits wie „Torna a Surriento“ oder „Core ‘ngrato“ finden sich dabei auch weniger bekannte, aber nicht weniger reizvolle italienische und neapolitanische Lieder. Musik für Herz und Seele, die ihre Zuhörer mit auf eine Reise in den Süden nimmt.“
„Die Illusion von plätschernden Wellen, Sonne, Rotwein und Liebe kleideten die beiden Künstler in ein musikalisches Gewand aus expressiv gestaltetem Kunstlied und neapolitanischer Lebensart. De Cunzo hatte den pfiffigen Hallodri mit Unschuldsmiene ebenso drauf wie den verzweifelten Liebhaber. El Barbari begleitet nicht nur, sondern bereitet den Boden für den Gesang, führt feinsinnig aus den Liedern zurück ins Hier und Jetzt.“
( Main-Post am 23.03.2023)
Lorenzo de Cunzo (Bariton)
Tarek El Barbari (Klavier)
Foto © Rosa Frank
Kontakt
info@kulturschuppen-sulzfeld.de
Direkte Erreichbarkeit über den Bahnhof Sulzfeld (Verbindungen S4 oder RE 45 Richtung Karlsruhe / Heilbronn).
Parkplätze sind vorhanden.
